Nos Projets
Nos projets sont nés d'un même fil conducteur : transformer les expériences vécues, les réalités sociales, et les silences collectifs en espaces de réflexion, de création et d'impact. À la croisée de l'art, de l'engagement et de la transmission, chacun de ces projets explorent des enjeux humains essentiels : la parole, la liberté, l'émancipation, la dignité, la mémoire. Notre volonté est de créer du sens, du lien et un changement durable. Chaque initiative témoigne d'un engagement constant à faire de la création un levier de conscience, de dialogue et de transformation sociale.
01
SHeroes Association
SHEROES est une association fondée par Lydol en 2022, engagée dans la défense des droits des femmes et la lutte contre toutes les formes de violences faites aux femmes et aux filles. Née d’une volonté profonde de créer des espaces sûrs, solidaires et transformatifs, SHEROES agit pour l’autonomisation, la protection et la valorisation des femmes, en particulier celles confrontées à des situations de vulnérabilité.
Ses actions s’articulent autour de la sensibilisation et de la prévention des violences basées sur le genre, de l’accompagnement psychosocial, de l’éducation aux droits humains, ainsi que de la promotion du leadership féminin. L’association organise des campagnes de plaidoyer, des ateliers de formation, des espaces de parole, des événements culturels et des actions communautaires visant à briser le silence, renforcer la confiance en soi et encourager l’émancipation.
Les valeurs de SHEroes reposent sur la dignité, la sororité, la justice, l’écoute, l’inclusion et le respect des droits fondamentaux, avec la conviction que chaque femme mérite de vivre libre, en sécurité et dans la pleine expression de son potentiel.
Derrière les chiffres, il y a des vies, des silences, des corps et des voix trop souvent étouffées. Ce projet s’inscrit à la croisée de l’engagement citoyen, de l’écoute et de la transmission.
02
Scènes PluriElles
Le Festival PluriElles est né d’une conviction profonde : la scène a besoin de la voix des femmes, de leur talent, de leur vision, de leurs récits, et de leurs multiples façons d’habiter le monde. Créé comme une célébration annuelle de la créativité féminine, PluriElles est un espace artistique où les femmes prennent toute la place : sur scène, derrière les textes, derrière les instruments, derrière le micro.
Ce festival met en avant des artistes femmes issues de disciplines variées : slam, musique, littérature, stand-up, danse, théâtre. L’idée n’est pas seulement de programmer des performances, mais de créer un rendez-vous qui reconnaît la puissance des artistes féminines, leur diversité, leur sensibilité et leur capacité à porter des messages forts.
PluriElles est une réponse claire à un constat : les femmes sont souvent sous-représentées dans les programmations artistiques traditionnelles, ou cantonnées à des rôles secondaires. Ce festival renverse les codes. Ici, les femmes ne sont pas “l’exception”, mais la norme, la force, le centre. Elles occupent la scène, la transforment, la réinventent. Chaque édition devient un espace de liberté, de sororité, de célébration et d’expression sans concession.
Le festival n’est pas qu’un simple enchaînement de spectacles : c’est une rencontre, un lieu de connexion et de conversations. Les artistes partagent leurs voyages, leurs luttes, leurs créations, leurs méthodes. Le public découvre des voix nouvelles, des récits inspirants, des performances intenses, et surtout… une scène qui respire la pluralité.
PluriElles permet aussi de visibiliser des talents émergents en leur donnant une plateforme professionnelle et une audience attentive. Le festival crée un lien entre générations d’artistes, stimule des collaborations et ouvre des perspectives dans un espace bienveillant et exigeant.
Porter ce projet est un engagement artistique, culturel et féministe. À travers PluriElles, Lydol affirme l’importance de créer des espaces où la parole des femmes n’a pas besoin d’être justifiée, défendue ou excusée. Ici, elle existe, elle s’impose, elle brille.
PluriElles est le reflet de ce que les femmes font de mieux : créer des mondes, ouvrir des portes, libérer des mots, et rappeler qu’elles sont là, multiples, puissantes, libres.
03
Science Slam
Lancé en 2015 en collaboration avec le Goethe-Institut Kamerun, Science Slam Cameroun est un projet pionnier qui fusionne l’univers académique et la performance artistique. Conçue comme une passerelle entre la recherche scientifique et le grand public, cette initiative offre une plateforme unique où des étudiants de master et de doctorat présentent leurs travaux sous une forme accessible, vivante et profondément créative. Ici, la science descend de son piédestal pour devenir une histoire, une émotion, une expérience partagée.
Pour Lydol, l’objectif principal du Science Slam est simple : rendre la science compréhensible, humaine, mémorable. Dans un pays où la recherche reste souvent confinée aux amphithéâtres ou aux laboratoires, ce projet ouvre un espace inédit où les jeunes chercheurs sont invités à raconter leurs découvertes autrement. Pas de jargon, pas de diapositives complexes et interminables : seulement un micro, une scène, un public… et l’obligation de transmettre l’essentiel avec pédagogie, humour, énergie, créativité.
"Depuis sa création, j’ai eu le privilège d’en être la modératrice officielle à chaque édition. Année après année, j’ai porté cette mission d’accompagner, de transmettre et d’harmoniser deux mondes que tout oppose en apparence : la rigueur scientifique et la liberté artistique. J’ai aussi animé les ateliers de préparation des candidats, où je me consacre à un travail essentiel : ajouter du slam à la science. J’aide les participants à structurer leur message, à clarifier leurs idées, à maîtriser leur voix, à raconter leur recherche en utilisant le rythme, les images, la simplicité et la force du langage poétique." - Lydol
Dans ces ateliers, on apprend à transformer une soutenance de thèse en récit, une analyse en métaphore, une équation en émotion. On y voit des jeunes chercheurs se révéler différemment, dépasser leur timidité, trouver leur rythme, comprendre comment captiver un public qui découvre leur discipline pour la première fois. Et chaque édition confirme la même vérité : quand la connaissance rencontre l’art, la compréhension s’élargit et l’engagement devient naturel.
Science Slam Cameroon est aujourd’hui l’un des rares projets culturels et éducatifs qui popularisent la recherche académique tout en valorisant la créativité locale. C’est un espace d’innovation citoyenne, un laboratoire d’expressions nouvelles et un tremplin pour une génération de jeunes scientifiques qui veulent être entendus, compris et reconnus. C’est aussi l’un de mes engagements artistiques les plus chers, parce qu’il me permet de mettre mes compétences de slameuse, facilitatrice et communicatrice au service d’une cause essentielle : transformer la science en lumière, en voix et en partage.
04
Festival Slam'Up
Slam’Up est un pont audacieux entre deux mondes artistiques qui partagent la même énergie : le slam et le stand-up. Né de la collaboration entre la slameuse Lydol et l’humoriste Ulrich Takam, ce festival crée une rencontre inattendue, explosive, subtile et profondément humaine entre poésie orale et humour de scène.
À travers Slam’Up, l'objectif est de décloisonner les disciplines, rapprocher les publics et montrer que la parole peut être à la fois poétique et comique, fragile et incisive, sensible et rieuse. Le slam et le stand-up sont deux arts qui vivent de l’authenticité, du rythme, de la présence et de la sincérité. Les réunir sur une même scène, c’est offrir au public une expérience riche et inattendue.
Slam’Up est un festival itinérant : nous allons à la rencontre du public dans plusieurs villes, nous sortons des salles traditionnelles pour nous rapprocher des communautés, des écoles, des jeunes et des amateurs d’art vivant. Chaque étape comprend : des ateliers pour initier les élèves à la prise de parole, aux techniques du théatre, de l'humour et du slam, des rencontres et des discussions, des talks avec les artistes et bien sûr des spectacles où se mêlent humour, poésie et performance libre.
Ce festival est aussi un espace de création en mouvement. Chaque ville amène une énergie différente, chaque rencontre nourrit les artistes, chaque public change la dynamique du spectacle. Slam’Up n’est jamais le même d’une édition à l’autre, d'une ville à l'autre et c’est sa force.
Slam’Up n’est pas seulement un festival : c’est un voyage, une caravane artistique qui traverse l'espace pour montrer que la parole, sous toutes ses formes, peut guérir, libérer, amuser et rassembler.
C’est un projet qui nous ressemble : hybride, vivant, ouvert, profondément humain, et toujours tourné vers l’autre.
